© Groove: George Duke

 

Interpret Bob James Titel Take it from the top Genre Jazz Jahr 2004 Hauptinstrumente Piano, Bass, Drums

Mein Kommentar

Für die Puristen unter den Jazz Fans eine sehr lohnenswerte Anschaffung. James geht mit dieser Platte zurück zu seinen Anfängen. Absolut geniale Interpretationen von Jazz-Größen wie Red Garland, Oscar Peterson, Glenn Gould, Ahmad Jamal, Nat King Cole, Bill Evans, Duke Ellington, John Lewis, und Mal Waldron. Leider derzeit nur als Japan Import zu bekommen. Tipp: Bei Amazaon USA bestellen. Ist erheblich billiger.

Fremder Kommentar 1

Anything Bob James records is great and once again he proves why he is one of the top musicians of all time. Bob plays freely, improvising throughout the CD. Whether playing Traditional Jazz or Smooth Jazz, Bob has a way to make you feel good. The first Bob James Trio album was a classic. It has been a long time coming but this one was worth the wait! Fantastic!!!

Fremder Kommentar 2

Sometimes the prodigiously talented have a harder time making a lasting impression in the jazz world than those below their talent level who have a more singular vision. Bob James strikes me as such a player. To my reckoning, he has made only three truly great records among the many he has recorded: the two with Earl Klugh, One on One and Two of a Kind (why Columbia has never issued these two short and aurally compatible records as one disc can only be attributed to corporate greed), and this one.

The problem? He's too glib, too capable of playing with absolute proficiency in any and every style be it pop, blues, fusion, acoustic jazz, funk, and third stream. But not usually with riveting and spectacular singularity. Consequently he typically finds himself in the awkward category of jack of all trades and master of none. Whereas players like Mal Waldron or Don Pullen or Ahmad Jamal or Abdullah Ibrahim, who define a particular style and pretty much stick with it their entire career, often end up making a more lasting contribution.

Here, he confines his playing to the relatively restricted tonal and dynamic configuration of the acoustic piano trio, playing a kind of tribute program in which he pays honor to some of his main influences: Red Garland, Oscar Peterson, Glenn Gould, Ahmad Jamal, Nat King Cole, Bill Evans, Duke Ellington, John Lewis, and Mal Waldron. One could do worse than have these masters as their mentors! The thing that lifts this disc out of the pedestrian category of simply "tribute disc" into the category of essential piano trio music is that James, nearer the end of his career (one supposes) than its beginning, has the distance and perspective to have thoroughly assimilated his influences and to have transmuted their base pianistic elements into alchemic gold. OK, that's not quite the way to put it, because to describe the contributions of these masters as "base" is simply inapt. What I'm trying to get at is to say that the mere regurgitation of others' pianistic moves has a kind of baseness per se, and only when the pianisms of others can be thoroughly transformed can their elemental contribution achieve its properly glory, which is what happens here. Of course, it helps mightily to have lured perhaps the absolute top jazz rhythm duo, James Genus (bass) and Billy Kilson (drums) onto his project. Kilson, late of that truly magical band, The Dave Holland Quintet, especially stamps these proceedings with an aural alchemy. But the real magic is the leader's ability to brilliantly evoke the masters all the while sounding little if anything like them.

This is the record I've been waiting 20 years for Bob James to make. I applaud him for forsaking what I'm sure has been an entirely monetarily successful career as a mainly fusion guy to return to this acoustic jazz context, especially risky in face of such monster modernist players such as Frank Kimbrough, The Bad Plus, Jason Moran, and EST, not to mention monster newcomers such as Tord Gustavsen, Jean-Michel Pilc, and Taylor Eigsti. But James is equal to the task, and delivers a startlingly beautiful and amazingly accomplished recording.

Fremder Kommentar 3

Pianist/composer Bob James made his fame as top-selling smooth jazz pioneer and his theme song to the TV show Taxi is one of the most familiar melodies in syndication. But his roots are in straight-ahead jazz. On this CD with bassist James Genus and drummer Billy Kilson, James pays tribute to his piano heroes and drops some surprises into the mix. His treatment of Nat "King" Cole's "Straighten Up and Fly Right," is driven by hip-hop rimshots, and Mal Waldron's classic ballad "Soul Eyes" is syncopated with a Latin lilt. James's most impressive act of syncopated subversion is his take on the Petula Clark hit "Downtown." Somehow Bob James manages to keep it smooth and jazzy.

Highlights

Die ganze Platte ist super!

Interpret Eric Gale Titel Ginseng Woman & Multiplication Genre Jazz Jahr 1977 1991-Remastered Hauptinstrument Gitarre

Mein Kommentar

Verdammt, warum hat das so lange gedauert bis diese Scheibe in meiner Sammlung auftauchte? Dieses Album 2 in1 habe ich für 6 EUR bei Ebay ersteigert und ich muss sagen: Die seit langem beste Anschaffung in diesem Bereich. Eine geniale CD voll entspannter Grooves. An dem guten Endergebniss haben ausser Eric Gale noch ein paar andere musikalische Grössen mitgewirkt. Wenn Bob James eine Platte oder wie in diesem Fall beide Platten produziert, dann sind die anderen Spitzenmusiker nicht weit. Steve Gadd, Grover Washington Jr., Brecker Brothers und Lee Ritenour haben hier eine extrem geile Scheibe auf die Beine gestellt.

Highlights

East End, West End

Ginseng Woman

Sometimes I Fell Like A Motherless Child

Multiplication

Tipp

Diese Platte sollte man mit einer ordenlichen Grundlautstärke hören.

Interpret Dave Koz Titel The Dance Genre Smoooth-Jazz Jahr 1999 Hauptinstrument Saxophon

Mein Kommentar

Wer diese Scheibe in seinem Plattenschrank hat, kann seine Hausapotheke getrost wegschmeißen. Bob James sagte einmal, von mir auf die positiven Auswirkungen seiner Musik auf meine Genesung nach einem Autounfall angesprochen, daß Musik womöglich “healing qualities” haben kann. Dies trifft auf dieses Album auf jeden Fall zu. Geht es dir schlecht, schmeiß einfach die “silberne Tablette” ein! Diese Musik macht einfach Spaß und gute Laune. Jedes Stück ist gelungen und für sich ein Meisterwerk. Wie kann man nur so unverschämt gute Musik schreiben? Für Liebhaber von Saxophon-Klängen ein absolutes Muß!

Fremder Kommentar 1

Ich wurde durch Zufall im Urlaub auf diese CD aufmerksam, als ich in einem CD-Laden herumstöberte. Nachdem ich mir sie anhörte, mußte ich sie auch schon direkt haben. Später hörte ich mir die CD dann im Auto, während ich gemütlich am Meer vorbei fuhr, das erstemal an - das war der schönste Augenblick im ganzen Urlaub. Die Lieder kommen unbekümmert und leicht, man fällt schon bei den ersten Takten in eine losgelassene und relaxte Stimmung, die einen während der ganzen CD nicht mehr losläßt. Es gibt nichts schöneres als im Auto zu sitzen, die Sonne scheint und es ist schön warm und im CD-Player läuft diese CD oder man liegt einfach auf seiner Couch und läßt den Altag weit hinter sich. Die Lieder stellen keinen hohen Anspruch - aber vielleicht ist genau das das wesentlich und es ist eine Erlebnis mal Musik zu hören, die wirklich von Hand gemacht wurde und nicht aus irgeneinem Automaten herauskommt, wie das was zur Zeit in unseren Radios läuft. Ich kann nur jedem die CD empfehlen, der sich mal etwas gutes tun möchte.

Fremder Kommentar 2

Dave Koz?? Kennt man ja eigentlich. Und so ist man auch gewohnt, ihn mit namhaften Partnern auf einer CD zu hören. Ob das mit dem Wechsel vom Land in die Stadt zu tun hat?? Oder ob der Mann einfach nur gute Songs schreiben, bzw. gute Songs ansprechend covern kann...lassen wir das mal dahingestellt. Fest steht, dass THE DANCE ein wirklich ansprechendes smooth-Album ist, ein bißchen seicht, ein bißchen smooth, in jedem Fall aber wirklich gute Sunshine-Musik. Und wenn die Sonne nicht mehr scheint, dann tröstet man sich ganz leicht über das Wetter hinweg...man legt die Scheibe einfach in den Player, und heraus kommt total trockene, phänomenal gut aufgenommene (mal wieder 20-bit-codierte) Musik, die einem die Sonne zumindest in Gedanken zurückbringt.

Das schreibt

Dave Koz

zu seinem Album

With each new day, I'm reminded how precious it is being alive. Sure, there are bumps in the road, but I wouldn't trade any of it…It's all part of the dance. Living every moment with gratitude and without fear - for every moment is sweet, Even if it is bitter-sweet. It's that thought that truly inspired this collection of songs. This was a joyous album to record. Many came forward to share in it's making… And we had a great time together!

Now, I'd like to share the dance with you. As we face the uncertain times ahead, may it provide you with a sense of calm and comfort,
And bring you the passion, love and emotion that was put into every note.

This album was dedicated with love and gratitude to my mother, Audrey.

Thank You,

Dave Koz

September 1999

Highlights

Together Again

Das “gute Laune Stück” schlechthin.

Cuban Hideaway

Noch nie habe ich so fettes Bariton-Saxophon gehört!

Tipp

Die Stücke dieser Platte in umgekehrter Reihenfolge hören.

Interpret Bob James Titel Morning, Noon and Night Genre Jazz, Fusion, Crossover Jahr 2002 Hauptinstrument Klavier, Fender Rhodes, Keyboards

Mein Kommentar

Wer Bob James mag wird dieses Album lieben. “Back to the Roots” kann ich da nur sagen. Dieses Album erinnert an die legendären Alben wie “Obsession”, “Foxie”, “One” und “Sign of the Times”. Eine Wanderung quer durch fast alle Stilrichtungen die James in über 3 Jahrzehnten mit geprägt hat. Ich freue mich darüber, daß James den Mut gefunden hat wieder Ungewöhnliches zu wagen. Für Liebhaber anspruchsvoller Kompositionen ein echtes “Schmankerl”.  

Fremder Kommentar 1

Die High Society steht stramm, wenn Bob James einzählt -- Vinnie Colaiuta am Schlagzeug und Will Lee am Bass, zusammen mit Pianist und Keyboarder James der harte Kern der Produktion und eine Rhythmusgruppe, bei der alles zu erwarten ist. Doch Kunst ist, wenn es trotzdem kracht: leichte Rhythmen, Easy groovin', da muss sich niemand krummlegen, aber vielleicht klingt's gerade deshalb besser, wenn Alleskönner es machen -- Perlen vor die Säue, aber alles sauber. Bob James komponiert Pop-Jazz und Crossover, verlässlich und abwechslungsreich, und das seit fast 30 Jahren. Vorher war er Bebop-Musiker, er spielte mit Sarah Vaughan, nahm Platten mit Jazzcats wie Chet Baker und George Benson auf. James mag's jetzt lieber rockiger und flockiger: Seine Musik hat dieses 70er- und 80er-Flair: Groover Washington und Mezzoforte-Ambiente, Medium-Funkrock-Grooves zum Tanzen, unverfängliches Fusionterrain, ein Jazzausflug mal oder ein Poplied mit Gesang. Dazu verschiedentlich Bläsersätze, E-Gitarre, Flöte, verdächtig populäre DJ-Einlagen, auch Fender Rhodes. Die vielseitigen Arrangements sind einwandfrei, Smoothjazz-Könner wie Chuck Loeb und Paul Jackson Jr. nehmen ihre angestammten Plätze ein. Alles in allem ist Morning, Noon & Night ein lobenswertes Werk, kommerziell doch ohne Trieferei, nur selten seicht, schon eher angenehm geerdet.

Fremder Kommentar 2

So besonnen und entspannt Bob James vom Cover auf den potentiellen Käufer seiner neuesten Produktion blickt, so besonnen und entspannt klingt es auch auf der CD. Bob James, der unlängst mit seinen drei Mitstreitern Mason, East und Carlton (zusammen: "Fourplay") dem Begriff Crossover und Fusion neuen Schwung gegeben hat, umgibt sich auf der vorliegenden Neuerscheinung "Morning, Noon, & Night" mit einem feinen Ensemble hervorragender Musiker. Die 11 Stücke haben durchaus unterschiedlichen Zuschnitt und wenn auch manches Stück an "Fourplay" erinnert, so gelingt hier doch ein Zusammenspiel, das den einzelnen Gastmusikern Raum für ihren eigenen unverkennbaren Klang lässt. Sei es Rick Braun, Chuck Loeb oder Keiko Matsui. Allein der Starter "Street Smart" kommt mit seinen gescratchten Beats ungewohnt funky daher. Natürlich fehlt auch wieder der (leider wohl obligatorische) Weichspüler in Form einer mit Vocals besetzten Ballade nicht. "When The Love Is Over" stammt aus der Feder von Ross Vannelli und wird seidenzart von Hillary James interpretiert. Durchaus verzichtbar, fällt sie aber weiter nicht ins Gewicht, denn der Wechsel zwischen wohlig arrangierten Beats und Melodien trägt spätestens bei Stücken wie "Street Smart" und "Dai Dai Ya" auch Jenen Rechnung, die Freude an feinen und komplexeren Kompositionen haben. Alles in allem eine Empfehlung für alle Ohren, die Freude am Zuhören haben oder/und sich dabei auf anspruchsvollerer Ebene unterhalten und entspannen lassen wollen.

Das schreibt

 Bob James

 zu seinem Album

Keep your eyes (and ears) out for my new Warner Bros CD, "Morning, Noon & Night" scheduled now for a September 24th release. The first single, which is the title song, and features Dave Koz, is already being played at radio. Check it out! I can promise that there's a wide range of music on this new album. I'm very proud and excited about this particular project and look forward to hearing back from you fans out there to learn what you think. That's what it's all about.

Highlights

Street Smart

Gewagte aber absolut geile Kombination von Scratches und Klavier mit einem “frechen” Synth-Bass.

Morning, Noon and Night

Gewohnt guter Smooth-Jazz der an Fourplay erinnert.

Tipp

Sich Zeit nehmen, relaxen und ganz in Ruhe der Musik lauschen. Diese Platte ist nichts um sie im Hintergrund “dudeln” zu lassen..

Interpret George Duke Titel After Hours Genre Jazz Jahr 1998 Hauptinstrument Klavier, Fender-Rhodes

Mein Kommentar

Eines der seltenen Instrumental-Alben der Jazz-Ikone. Eine durchweg gelungene groovig, teilweise soulige Platte mit Funk-Einlagen. Mit fetten Fender-Rhodes Sounds, klaren Grand Piano Klängen und gezielt eingesetzten Synthi-Parts macht die Scheibe Lust auf mehr. Leider ist nach 11 Titeln  “schon” Schluß.  

Fremder Kommentar

"After Hours" gehört mit Sicherheit zu den besten Alben von George Duke. Die Auswahl an Titeln versetzt den Hörer, ob zu Hause oder unterwegs (am Besten an einem sonnigen Tage im Cabrio), in Urlaubslaune. Hat man buchstäblich die "Rush Hour" hinter sich gelassen, begibt sich der Hörer auf eine musikalische Reise in die sonnigen Gebiete dieser Erde. Duke versteht es, sehr dichte Klangbilder zu entwickeln, die auch ein mehrfaches Hören des Albums nicht langweilig werden lassen. Das Ergebnis ist eine wirklich hörenswerte CD. Neben der "Collection" von Joe Sample gehört sie mittlerweile zu meinen absoluten Favourites.

Das schreibt

George Duke

zu seinem Album

This is the second of my concept records. Matt Pierson asked me to write a wish list of projects I'd like to record. An After Hours record was at the top of the list.

It was completed very quickly, all in first or second takes. It's the easiest record I've done in years. There was absolutely no pressure. Music was the only thing that mattered, not some artificial outside pressure to perform or be understood.

Ndugu played drums on all takes. I used several bass players including Christian McBride, upright bass; Karry Kimpel, electric and fretless bass; Byron Miller, electric bass; and Lenny Castro, percussion.

Basically this record is "a night in the life of" type record. It begins when one leaves work with the hustle and bustle of rush hour traffic. But upon arriving at home, the vibe of the record changes to one of coolin' out. From there, we are taken on a journey through the evening, which includes one's significant other.

This is a keyboard CD. There are no vocals. I wanted the piano to be the main instrument with various electric pianos and synths used for variation and vibe. It is a melodic CD - not a lot of riff raff or playing fast to show how many notes can be played in a bar; but rather the simple statement of melodies and feelings. After all, that is the way of the hours after.

Highlights

It`s On

Genial gespieltes E-Piano.

Interpret Fourplay Titel Elixir Genre Jazz, Fusion Jahr 1995 Hauptinstrument Klavier, Keyboards

Mein Kommentar

Fourplay besticht auch auf diesem Album mit genial sauberem Jazz. Nur selten bekommt man Arbeiten mit so differenziert gespielten Instrumenten zu hören. Oft wird nur eine "Instrumentenpampe" abgeliefert. Nicht so bei Fourplay. Man hört jeden einzelnen Musiker "sprechen" der sein Instrument jeweils virtuos beherrscht. Fusionlegende Bob James gibt der ganzen Platte eine klare Linie die von Lee Ritenour perfekt ergänzt wird. Harvey Mason mit bekannt druckvollem aber nicht nervigen Schlagzeug und Nathan East am Bass geben dem Ganzen ein sattes "Fundament".  

Fremder Kommentar 1

CD ist perfekt zum Lernen, Arbeiten, Lesen, Essen! Nicht viele CDs sind zum aktiven Zuhören und passiven Im-Hintergrund-Laufen-Lassen so geeignet wie diese! Jazz für Anfänger und Fortgeschrittene.

Das habe ich auf der Homepage von

Fourplay

zu dem Album gefunden

Elixir goes RIAA Certified Gold - May 1998

Fourplay's third album, ELIXIR, comes on the heels of several years of breathless activity that has established them, without question, as the most successful band in contemporary jazz. Their first two albums were certified Gold: each hit No. 1 on every conceivable jazz and NAC chart, both retail and radio. Their live performances were instant sellouts. And the music-as you'd expect from the union of four of the finest musicians on earth-was sensational.

Like the herbal aphrodisiac that inspired the album's title, the music produces a gentle erotic nudge. "We are very conscious of that," said Bob James, keyboardist in the band. "We love the mystery of it, that bedroom feeling. We all believe that there is a lot of intellectual sophistication in putting the music together. But we hope that, almost all of the time, that part of it is invisible and what gets communicated is romantic and accessible.""

Of special note: Fourplay's version of Phil Collins' 'Why Can't It Wait Till Morning,' which features a new lead vocal from Phil Collins himself. There's also a Patti Austin/Peabo Bryson duet on 'The Closer I Get ToYou.' Still on the vocal tip: bassman Nathan East also shows off his singing prowess on several cuts.

Highlights

Magic Carpet Ride

Vor allem der Schluß mit der Gesangseinlage von Nathan East ist genial!

Tipp

Nicht zu leise hören.

Interpret Various Titel Wave Music Volume Three Genre Jazz, Fusion, Smooth-Jazz Jahr 2000 Hauptinstrument Various

Mein Kommentar

Noch nie hat eine Compilation meinem Musikgeschmack so genau getroffen. Darf eigentlich in keiner Smooth-Jazz Sammlung fehlen.

Fremder Kommentar 1

Mit der Wave Music Vol.3 hat California Sunset Records die bisher beste Compilation dieser Musik veröffentlicht. Für alle die, denen Smooth Jazz oder "New Adult Contemporary" noch nichts sagt, ist diese CD ein super Anfang. Rick Braun, Dave Koz, Bobby Caldwell oder David Benoit sind in den Vereinigten Staaten feste Größen einer neuen Musikbewegung. Sie sind die neue Generation im Erbe von Benson, Alpert, Getz oder Fitzgerald. Relaxte Leichtigkeit mit musikalischer Substanz zum gepflegten Chill Out.

Fremder Kommentar 2

Nachdem ich durch den deutschen TV-Nachrichten-Kanal "N24" auf diese Art von Musik aufmerksam wurde (*), habe ich mir die 3 bisher erschienenen CD's bestellt (2 sind allerdings momentan noch nicht bei mir. Diese Ausgabe hat mich seit langer Zeit mal wieder den Finger von der Fernbedienung des CD-Players nehmen lassen, um zum nächsten Titel "vorzuspringen". Sehr gute Musik, keine schwachen Titel in der Compilation. So muss ein Angebot sein, für das man so ohne jegliche Abstriche empfehlen kann. Besonders für einen lauen Sommerabend, die lange Fahrt auf der Autobahn oder sonstiges bestens geeignet.

(*) "N24" sendet nachts die "Newscopter" - Luftaufnahmen aus Deutschland mit eben dieser "Wave Music" als Untermahlung. Einfach mal den Videorecorder programmieren und reinhören...

Highlights

Together Again

Saxophon vom Feinsten!

Warm Breeze

Let`s relax!

Interpret Rippingtons Titel Weekend in Monaco Genre Jazz-Rock Jahr 1992 Hauptinstrument Gitarre, Keyboards

Mein Kommentar

Erfrischend lebendige Musik auch auf diesem Album der Rippingtons. Russ Freeman hat auch dieser Platte wieder seinen unverwechselbaren Stil gegeben. Lockere Rhytmen mit fetten Soli-Einlagen von Gitarre, Saxophon und Keyborads. Macht einfach Spaß!  

Highlights

Indian Summer

Highroller

Tipp

Einfach mal zu einer Party mitnehmen und die stumpfe Rhytmus-Mukke gegen echte Musik austauschen.

Interpret Rick Braun Titel best of Genre Jazz Jahr 1999 Hauptinstrument Trompete/Saxophon

Mein Kommentar

Der meiner Meinung nach beste Smooth-Jazz Trompeter den es zur Zeit gibt, hat hier eine perfekte Compilation zur “Selbstdarstellung” zusammengestellt. Viele Stücke werden durch brilliante Musiker wie z.B. Jeff Golub, Boney James und Peter White begleitet. Es ist ein Genuss diese perfekt gespielte Trompete zu hören. Die meisten Stücke folgen einer relativ einfachen Grundlinie, wirken nie überladen und sind vielleicht gerade deshalb so gut.

Highlights

Notorious

Wer an diesem Stück in der Studio-Version gefallen gefunden hat kommt einfach nicht umher sich das Doppelalbum “Casino Lights 99” zuzulegen. Darauf findet sich eine unverschämt “fette” Liverversion dieses Titels. Aufgenommem beim Montreux Jazz Festival im Stravinski Auditorium. Bei genauem Hinhören hört man mich im Hintergrund ;-)

Interpret Al Jarreau Titel Glow Genre Jazz Jahr 1976 Hauptinstrument Gesang

Mein Kommentar

Auch wenn der unten stehende Fremdkommentar anderer Meinung ist, halte ich die Platte “Glow” für nahezu unübertrefflich. Jarreaus Stimme klingt im Vergleich zum ersten Album “We got by” reifer und professioneller. Jarreau wagt auf diesem Album mehr! Ohne diese Platte wäre Al Jarreau wahrscheinlich nicht da wo er jetzt steht. Nämlich an der Spitze aller Jazz-Sänger. Der Titel “Your Song” von Elton John klingt, als wäre er Jarreau “auf den Leib” geschrieben worden. Die Stücke “Have You Seen The Child”, “Fire And Rain” und “Milwaukee” haben so viel fetten Groove, daß sie eigentlich nicht aus dieser (Musik)welt stammen können. Nicht unerwähnt sollen die anderen Musiker dieser Scheibe bleiben. Larry Carlton, Joe Sample und Ralph Mac Donald machen dieses Album zusammen mit Jarreau zu einem Hörerlebnis der absoluten Spitzenklasse.

Fremder Kommentar

Dafür, daß dieses die zweite CD von Al Jarreau ist, und die erste, nämlich We got by, nahezu unübertrefflich ist, genau dafür, ist diese CD ganz gut geraten. Nachdem ein geniales Stück, wie You don't see me auf der We got by, hier fehlt, gibts nur 4 Sterne. Anspieltip: Your Song, ein Cover von Elton John. Nur klingts bei Al Jarreau um Klassen besser. Ist ja auch nicht schwer, wird sich der geneigte Leser denken...

Highlights

Have You Seen The Child

Unheimlich fett und groovig

Fire And Rain

Milwaukee

Your Song

Geniales Cover von Elton Johns Klassiker.

Interpret Joe Sample Titel The Best of Genre Jazz Jahr 1998 Hauptinstrument Klavier

Mein Kommentar

Das dieser geniale Studiomusiker überhaupt Zeit findet Solo-Alben zu produzieren ist für mich fast unbegreiflich. Joe Samle ist auf so vielen Jazz Alben als Keyboarder zu hören, daß er eigentlich keine Zeit für solche Projekte haben sollte. Nebenbei schreibt er auch noch Songs wie “Street Life” für andere Künstler und war vor kurzem sogar in Montreux auf dem Jazz Festival zu sehen. Mit dieser Compilation liegt eine Retrospektive vor, die das Schaffen von Joe Sample würdig zusammenfasst. Trotz seiner vielen selber geschrieben Stücke stellt Sample auf diesem Album auch ein geniales Cover des Ohrwurms “Summertime” vor.

Highlights

Mystery Child

Summertime

Tipp

Zurücklehnen und zuhören!

Für die freundliche Unterstützung meiner Reise- und Filmprojekte danke ich folgenden Firmen:

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